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19 de dezembro

12.19 喜忧参半

1、
今天是2008年最开心的一天之一
很久以来一直心心念念的燃油税终于降价了
而且幅度令人很满意
原本150降至40  100降至20
不过期望廉价航空不要借此隐形涨价
 
2、
最近的这两天  每每到了下班的时候
脊柱隐隐难受  右手小指时不时发麻 
我意识到这是一件蛮严重的事情
长期以来的不良生活习惯  长时间使用电脑
戒网那是不可能的
那么给自己定下规矩
每晚上网不超过一个小时
10 de dezembro

12.10 2009放假安排及俺的出游计划,欢迎大家搭讪

国务院办公厅关于2009年部分节假日安排的通知
 国办发明电〔2008〕42号
 
    各省、自治区、直辖市人民政府,国务院各部委、各直属机构:
    根据《国务院关于修改<全国年节及纪念日放假办法>的决定》,为便于各地区、各部门及早合理安排节假日旅游、交通运输、生产经营等有关工作,经国务院批准,现将2009年元旦、春节、清明节、劳动节、端午节、中秋节和国庆节放假调休日期的具体安排通知如下。
    一、元旦:1月1日至3日放假,共3天。其中,1月1日(星期四、新年)为法定节假日,1月3日(星期六)为公休日。1月4日(星期日)公休日调至1月2日(星期五)。1月4日(星期日)上班。
(元旦出游:庐山or北京or厦门,12.31-1.3欢迎couple)
 
    二、春节:1月25日至31日放假,共7天。其中,1月25日(星期日、农历除夕)、1月26日(星期一、农历正月初一)、1月27日(星期二、农历正月初二)为法定节假日,1月31日(星期六)照常公休;1月25日(星期日)公休日调至1月28日(星期三),1月24日(星期六)、2月1日(星期日)两个公休日调至1月29日(星期四)、1月30日(星期五)。1月24日(星期六)、2月1日(星期日)上班。
(探亲访友养猪,如有便宜又好玩的地方,记得叫我)
 
    三、清明节:4月4日至6日放假,共3天。其中,4月4日(星期六、农历清明当日)为法定节假日,4月5日(星期日)照常公休。4月4日(星期六)公休日调至4月6日(星期一)。
(休息,恩)
 
    四、劳动节:5月1日至3日放假,共3天。其中,5月1日(星期五、“五一”国际劳动节)为法定节假日,5月2日(星期六)、5月3日(星期日)照常公休。
(那个啥,如果2月底没出门,就去柬埔寨吧,五月盛放)
 
       五、端午节:5月28日至30日放假,共3天。其中,5月28日(星期四、农历端午当日)为法定节假日,5月30日(星期六)照常公休;5月31日(星期日)公休日调至5月29日(星期五)。5月31日(星期日)上班。
(继续养猪)
 
    六、国庆节、中秋节:10月1日至8日放假,共8天。其中,10月1日(星期四)、10月2日(星期五)、10月3日(星期六)为国庆节法定节假日,10月4日(星期日)照常公休;10月3日(星期六)公休日及中秋节分别调至10月5日(星期一)、10月6日(星期二),9月27日(星期日)、10月10日(星期六)公休日调至10月7日(星期三)、10月8日(星期四)。9月27日(星期日)、10月10日(星期六)上班。
(打算请两天假,凑个11天,去大兴安岭or北疆or额济纳丹巴吉林or川西北,太多yy了,唉)
 
    节假日期间,各地区各部门要妥善安排好值班和安全、保卫等工作,遇有重大突发事件发生,要按规定及时报告并妥善处置,确保人民群众祥和平安度过节日假期。
    国务院办公厅
    二○○八年十二月四日

12.10 中国时尚——梅兰芳zz

再转一篇亦非jj的讲稿,没有去听这场被无数人称赞的讲座,甚是遗憾啊
 
http://arts-edu.blogbus.com/logs/13523100.html

10月9日13:00 – 15:00   上海大剧院中剧场 
主讲: 资深电视导演           汪灏
      上海大剧院艺术课堂制作人  洪亦非

梅兰芳的京剧改良,很大程度上,灵感来源于上海这座城市。1913年和1914年,梅兰芳曾两次来上海演出,受到空前欢迎,当时上海的京剧改良热潮给他带来了很大的冲击,尤其是新舞台,梅兰芳的京剧改良最早也是由此开始的。在上海,梅兰芳先生开始了对于传统京剧服饰、化妆,也就是我们现在所说的容妆方式的思考、改革和突围。它薪火传递着一种古中国时尚的精神,这种创造精神贯穿梅兰芳的一生。


同光十三绝画像   清代画家沈容圃作
该副画名为《同光十三绝》,所谓“同光十三绝”是指清代同治、光绪年间的13位昆曲、京剧表演艺术家。画面上是他们演戏的装扮,自左至右以此为:郝兰田(《行路》一剧中饰演“康氏”)、张胜奎(《一捧雪》一剧中饰演“莫成“)、梅巧玲(《雁门关》一剧中饰演“萧太后”)、刘赶三(《探亲》一剧中饰演“乡下妈妈”)、余紫云(《彩楼》一剧中饰演“王宝钏”)、程长庚(《群英会》一剧中饰演“鲁肃”)、徐小香(《群英会》一剧中饰演“周瑜”)、时小福(《采桑》一剧中饰演“罗敷”)、杨鸣玉(《思志诚》一剧中饰演“明天亮”)、卢胜奎(《空城计》一剧中饰演“诸葛亮”)、朱莲芬(《琴挑》一剧中饰演“陈妙常“)、谭鑫培(《恶虎村》一剧中饰演“黄天霸”)、杨月楼(《探母》一剧中饰演“杨廷辉”)。

其中很多旦角就是杏仁眼,柳叶眉,樱桃小口,瓜子脸 的实践者。其中扮演萧太后的梅巧玲就是梅兰芳的祖父,少年梅兰芳就是在家学渊源的环境中走进传统的大门,同时也开始了顺应时代,改良传统的积极思考。

京剧从徽班进京,也就是乾隆朝晚期到同光年间已近百年左右。期间西方的坚船利炮不由分说的打开中国封闭的国门,一时间“蜂蝶纷纷过墙去,却疑春色在邻家”。

但是中国传统的戏剧艺术由于受到观剧方式的制约,依然处在原生状态。古中国的观剧方式一般是两种,一种是在深宅大院的亭台楼阁中演出,这就是所谓的唱堂会。最典型的是李渔《闲情偶寄》里面的描绘,小说《红楼梦》里也有不少相关的描述。这是一种小众的欣赏形式。

另一种更为大众的市场消费,就是古戏台。往往和敬神、庙会联系在一起。

鲁迅先生曾在《社戏》中有过这样描述:  

     最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台,模胡在远处的月夜中,和空间几乎分不出界限,----不多时,在台上显出人物来,红红绿绿的动,近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。(天人合一的开放式舞台)  

     在停船的匆忙中,看见台上有一个黑的长胡子的背上插着四张旗,捏着长枪,和一群赤膊的人正打仗。双喜说,那就是有名的铁头老生,能连翻八十四个筋斗,他日里亲自数过的。(夸张卖力的江湖表演)  

     乌篷船里的那些土财主的家眷固然在,然而他们也不在乎看戏,多半是专到戏台下来吃糕饼水果和瓜子的。所以简直可以算白地。 (松散自适随意灵动的观众,流动性)   

上一个世纪之交,国人中思想敏锐者开始逐步的关注世界先进的观念和艺术流派。就表演艺术领域而言,自李叔同先生领导的春柳社,在1907年第一次上演了西方话剧《茶花女》后,人们开始逐步了解了舞台表演方式的多样性。特别是镜框式的舞台进入了中国,标志着现代意义上的剧场艺术在中国诞生。

青年时代的梅兰芳左顾右盼,以他山之石,攻京剧之玉。甚至成为电影院的常客。这在当时的艺人而言,可算是时髦与前卫的举动。梅通过观摩学习丰富自己的舞台艺术,大到剧目的创作,人物的刻画,甚至角色装容色彩整体协调性,服装的形式和颜色搭配,都从视听结合的角度做整体的设计和思考,完成了京剧艺术从听戏到看戏的嬗变。这成为梅先生留给传统京剧最为出彩的时尚洗礼。

当然,梅的这些创造不是一蹴而就的。他是在前人艺术创造的量变的基础上,完成了一次质变式的飞跃。

 【 谭鑫培照片+《丁军山》剧照 】

谭鑫培是梅兰芳之前中国京剧里程碑式的人物,他是京剧第一代创始人程长庚的学生和义子。他一改前人实大声宏,直腔直调的唱法,于遒劲中见柔美,使京剧成为举世珍爱之国剧。他编创、整合、排演、修改的(杨家将)《四郎探母》、(薛平贵王宝钏)《红鬃烈马》、(诸葛亮)《失空斩》等百余出剧目,仍是今日京剧舞台长演不衰的经典剧目。后世大家余、言、马、麒均得法乳,创立了“无声不谭”的千古传奇。他提携培养了杨小楼、梅兰芳、余叔言三位京剧前贤。他拍摄了中国第一部电影《定军山》(请缨、舞刀)(留日归来、北京丰泰照相馆主任景丰)。还灌录了中国第一批唱片,为京剧历史开风气、奠基石。20世纪著名思想家梁启超曾赠诗歌“四海一人谭鑫培,名声卅载轰如雷”,可见谭氏影响之大。1917年谭鑫培被迫抱病为当时一个地方军阀唱堂会,不久一代“伶界大王”含恨病逝。

用今天的眼光来看,梅兰芳应该是一位最懂得观众心理学的艺术家。他始终觉得只有观众认可的变化和创新,才能称得上是成功的。因而,他无论是排新戏,还是改良老戏,总是一边做,一边顾及到观众的承受能力。他的创新步伐总是有节奏的、循序渐进的,而绝不是一夜之间彻底改头换面的一步到位。如果当他发现观众并不接受他的某一变化,他将立即变回从前,重新选择新的突破。在长期实践中,他练就了体味观众需要、洞察观众心理的良好素质。这就是他晚年提出的所谓“移步不换形”

早先的《霸王别姬》是演到项羽乌江自刎为止的,那时,观众对虞姬自刎以后的“霸王”的一场打戏也还饶有兴趣,那毕竟是名武生杨小楼的拿手好戏。随着时间的推移,观众在看到虞姬自刎后,不再有兴趣往下看了,纷纷退场而去(起堂)这种冷遇使有“国剧宗师”杨小楼先生颇为尴尬,他曾调侃的说到:“这哪儿像是霸王别姬,倒有点儿像姬别霸王了”。由此杨小楼也同意晚辈梅兰芳的与时俱进的变革,同时删掉最后一场,全剧演到虞姬自刎告终。

在如今我们看到舞台上多数女性角色的造型,都是由梅先生在尊重旧剧的基础上,创新发展而成的。梅先生后期曾被称为“梅八出”的8出非常经典的剧目。其实就梅先生一生而言曾演剧目超过400出,这之中既体现着梅君深厚传统底蕴,又不断表达出梅君时代气质和时尚精神。

梅兰芳先生并不因为自己从事的传统的中国戏曲工作,而排斥新鲜的事务,相反他从年轻开始就很容易接受新的文艺载体,比如他年少时就是电影迷。1917年,商务印书馆以低价收购了美国人电影器材和胶片,开始了自己的电影摄制,并成立了活动影戏部。首先就选择了既有观众缘,同时又有新思维的梅兰芳,拍摄了梅氏两部代表作《春香闹学》和《天女散花》,梅兰芳主演并自己兼任导演。

【梅兰方《天》+《春》剧照】

 

在电影的拍摄过程中,针对无声电影的特点,梅兰芳还对两处戏进行了改动。梅兰芳在《我的电影生活》一书中有这样的记述:
“到了无声影片里,唱念手段被取消了,那么拿什么来表达呢?只有依靠缓慢的动作和沉静的面部表情。回忆起来,拍摄黑白无声片,不但和舞台上不同,和现在拍摄彩色有声片也不同,对于面部表情和动作,需要做一番适应无声片的提炼加工,要把生活中内在的情绪节奏重新分析调整。”
――选自 《我的电影生活》梅兰芳 :

戏迷们对梅兰芳的这两出戏早已了然于心,在观看影片时,虽说观众只能从银幕上演员的口型和字母来感受戏曲音乐的魅力,伴随画面头脑中自然浮现早已熟悉的唱段念白,无声却感受到有声的效果。这无疑不能不说,是京剧写意表演魅力,以及梅兰芳自身对于京剧表演的伟大创新和无限的时尚思维。

梅兰芳的一生都在思考与探索,他的突破传统,他叛逆创新,铸就了前无古人,后无来者的伟大成就。他将舞蹈融入于传统戏曲之中,提升了舞台人物的服装与化妆的美感,改变了旧时戏迷只听戏不看戏的习惯;他对于戏曲角色表演至真、挚情的细腻刻画,人物内心的丰富且精致的表达,成为中国人艺术精神的代名词。在梅先生手中,中国传统戏剧被推向了一个高峰时代,他是中国奉献给世界的一位超级巨星。

梅兰芳在上世纪30年代,冒着破产的风险,访问美国,他的表演折服了无数好莱坞的演员,并对美国电影艺术的发展产生积极影响;奠定京剧在西方人严重之尊贵地位。

梅兰芳访美顺利结束后,1935年,梅兰芳访问苏联,受到了戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基,梅耶荷德喜爱与赏识。然而这还直接促进了当时流亡于俄罗斯,德国戏剧家布莱希特表演体系的形成。由此,梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特也成为了20世纪世界三大表演体系。梅兰芳一生生动地塑造了中国传统艺术讲究和谐温柔与含蓄蕴藉的审美精神。
【《贵妃醉酒》剧照 】


梅兰芳的出现,是动荡时代中国的一个奇迹。与周恩来相识结友后,梅先生迁居上海创排抗战大戏《抗金兵》、《生死恨》,退避香港后,他又蓄须明志,不上舞台,持传统中国艺人之名节,流芳至今。这位大师,留给后世的是他的表演艺术以及传世的诸多形象与惊世遗产。
【《抗金兵》、《生死恨》剧照 】

通天教主王瑶卿曾经对四大名旦有过一字评——一字评也是传统批评的典型,中国人在批评时讲意会,将兴之所至。所以我们金田的研究者往往面对着大量的圈点一头雾水——梅兰芳的样(像);程砚秋的唱;尚小云的棒;荀慧生的浪(荀慧生说王瑶卿:您可是真够臧的)。今天我也要斗胆对梅先生来个一字评。

一是“梅”,梅花的梅,梅兰芳的梅,梅先生的梅花品格,对艺术的崇高追求,抗日期间的铮铮铁骨,以及后来提携后辈的化作春泥更护花,都是这种高洁品格。

二是“美”,梅先生一生追求美,守护美。艺术人生都美丽绽放

三是“魅”,这种魅,男旦特殊魅力,文化人人格魅力

四是“没”,没有的没。京剧界有句玩笑,说梅派就是没派,没有流派。因为你很难归纳出梅派的特征。这就是大师的高明之处。是“羚羊挂角,无迹可寻”,老子《道德经》,说尽宇宙人生,妙就妙在大象无形,大音希声。(小比大大,少比多多)

世界上所有的艺术大师,都是源自于扎实的功底,不断的积累,前沿的思想,从而进入自由王国。梅先生在舞台上,化腐朽为神奇的能力,成为中国人艺术精神的象征。在梅先生手中,中国传统戏剧被推向了一个高峰。梅兰芳先生所体现出的时尚精神不是崇洋,也不是媚俗,更不是一般的时髦,而是五四以来,知识界,思想界,一直倡导的一种精神,也就是国学大师的陈寅恪先生的名言――独立之思想,自由之精神,这便是这位中国奉献给世界的超级巨星,追求时尚一生创造的真切诠释。

布莱西特:梅是西方人眼中关于中国的幻想 梦。从庄周开始 化蝶而舞,穿越时空,直至无远弗届。梅:时尚的经典,经典的时尚。

梅君渐渐离我们而去,我们瞻望他的背影,好在大师还没有走远。 

12.9 被《梅兰芳》雷倒

浅观《梅兰芳》三部曲:
上部戏曲片+中部雷片+下部主旋律片
唯一印象深刻的,中间段梅孟恋演绎得很《无极》,笑翻全场
陈凯歌还是那个《无极》的陈凯歌,永远回不到《霸王别姬》的气场
各位看官,支持盗版,盗版有理!
 
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转一篇学戏出身的美女的评论,虽然充满个人义气,却也有几分道理
陈郎无才,梅氏不幸,国粹之痛,泣兮,哀兮!
by 亦非
http://arts-edu.blogbus.com/logs/32263616.html

这个博客,原本只服务于艺术课堂的观众,让大家找资料方便罢了,因此最早就定下,只在博客中分享内容,不交流心情的原则。
但看了陈导演的《梅兰芳》后,心中怒火,怨气,焦虑、委屈,悲伤…….各翻滋味在48小时的冲洗下,仍未半点荡涤,因此只能违反原则,好好发泄一通。

听过《中国时尚――梅兰芳》一课的朋友,一定知道我曾写下过这样的话:

梅兰芳是这个时代的一位稀世之人,他是中国奉献给世界的一位超级巨星。在世界看来,梅兰芳就是中国艺术精神的代名词,中国时尚风华的标志人物。上世纪三十年代,梅兰芳访美,他的表演折服了无数好莱坞的演员;访问前苏联,他的表演激发了布莱希特的艺术创造。梅兰芳一生生动地塑造了中国传统文化中和谐含蓄的审美精神。他的出现是动荡时代中国的奇迹,更是中国传统时尚成为永恒的缔造者。

这段话,绝非溢美,是斟酌再三而写,但是这些单薄的言语对于梅先生本人的伟大与成就而言,太微不足道了。但关于梅先生到底是怎样的人?只言片语,难以表尽,只希望自己能在年底努力积累,来年再做几个关于梅先生的课程,请观众来听吧。

此刻暂先说电影《梅兰芳》。

先说谭鑫培(剧中名‘十三燕’)。谭先生被称作“伶界大王”,虽是吃的戏饭,从事的所谓“贱行”,但因其成就,故其地位不仅限于梨园行,他的社会影响力和政治地位令各界高端人士仰慕,所以也有人称他为“贝勒爷”,可见他在皇世与民间的地位。
说句不恰当的比喻,每年春晚都演大轴的角儿,而且都是第一长官钦点的,怎会出现这样的小心眼和梅郎斗呢?这段戏剧冲突只是为了表达梅兰芳的创新思维,其实谭老板是当时伶界的前卫之人,不然怎会成为中国第一部电影《定军山》的主演呢?梅先生的很多新思维均源自谭老板,因此在将梅兰芳如此丰富的人生故事中大量篇幅浪费在如此莫须有的“过节”中,除了可笑,无其他词语了。
还有演谭老板的演员,不是不好,是不对,谭鑫培(或说十三燕),是伶界大王,不是天桥杂耍班的堂主,有份儿但不端,有强调但够内敛。剧中《汾河湾》也好,《定军山》也好,就那点身上和扮相,票房不好是应该的。

二说福芝芳。
福芝芳,早先有“天桥梅兰芳”之雅号,意思是说,她有容貌,有分度,有才华,嫁于梅先生,操持家事,打理内务,仅仅有条。与“梅党”相处融洽,为梅先生做了大量工作。
电影中的福女士怎么就变成一个“虎妞”呢?所以就不多写了。
三说齐如山(电影中叫邱如白)
齐先生一界文人懂财政,了运作,知推广,“梅党”重要成员,最后和梅先生分开,除了个中繁复因素外,我想最大的原故仍是合久必分,分久必合之故。
电影中邱先生一出场简直就是个13点,那有看了一场《惊梦》(<牡丹亭>一折)回到家喝凉水,解领带的。孙红雷演的很努力,但是误会了,梨园和江湖不可混为一谈。另外齐先生再牛,他也是傍角儿的,他不是角儿,所以孙的抢戏没道理。

四说孟小冬。
章子怡很努力,但是没有办法,内力太差,就算学过舞蹈,身上还是好丑,怎么看都不是有灵气的演员,这一点不要和张国荣比,看看梅艳芳《胭脂扣》中男装的几句广东戏的做、表、唱,举手投足都是到位得很。
孟小冬,是天下第一坤生(坤为女,乾为男,所以女老生也叫‘坤生’,男旦也叫‘乾旦’)。从16岁唱红伶界,到和梅结识,无奈分开,到后来拜余叔岩(也是老生行当的一代宗师)为师,最后到随杜月笙移居香港,在杜先生离世之前,她才同意接受一份名份,可谓为了京剧,冬皇孤单始终,因此电影中说梅是孤单的,倒似乎该给孟小冬。
但想就是这一个外刚内韧,清高寡欲的女子,怎么会像“吴琼花”一样,外露且直白呢。

五说梅兰芳。
徐少群演的好是建立在黎明遭的基础上,而黎明的失误,问题不在黎明。想想黎明做歌星时候,跳舞就是弱项,所以协调性差是必然的,因此怎可演好梅兰芳?他演梅兰芳的就如同是让韩红演“赵飞燕”一般,方向出现了问题。所以黎明没有错,错在经纪人,同意签合同。

六说编剧――严歌苓。
太可怕了。京剧中将服装称为“行头”而非“戏服”的道理都不懂,但这样的外行话竟然还从“伶界大王”之口出现,真是太cool了!(听听侯宝林先生在相声,先吧!)若说这是为了让现今的观众方便理解,那为何全剧始终,都把观众叫‘座儿’呢?
纸枷锁 ―― 无稽之谈,没有的事情。梅一生没有被什么枷锁绑着。他挺真性情的,不然哪得这份人生成就。
梅孟恋 ――此段姻缘,其实得其正果,只是因为历史和家庭的原故,电影或是其它媒体不方便坦言实情。这都没有关系,但无论如何梅孟之恋,也是一段梨园佳话,毕竟不是琼瑶故事,就算如今要用娱乐的眼光写故事,那也该把琼瑶爱情故事写写好,起码说的地道些。
再说梅孟二位的合作,那仅仅是停留在一出《游龙戏凤》(也叫<梅龙镇>)上啊!这是二路老师和小花旦的戏,梅孟的合作多为《四郎探母》这样大青衣,大须生的正剧,也可见剧本的狭隘或根本不懂京剧。
出访美国,蓄意明智,等等章节就不说了,乱、遭、假!

七说导演。
我若是导演老婆,一定和陈先生说:老公我愿意变卖所有的家产和我的所有首饰,若不够,我出去借钱,然后我们把投资人的钱还了,我们这部电影不能拿出去,太丢人了!


总结:
当日看完电影,我特别想冲到门口赌住门,对观众说,梅兰芳不是这样人,梅是一个稀世之人……,电影说的不对,给我30分钟,我来给大家讲吧。
上述话语,若是因为我有专业背景,有个人情节,那简单的一句话:看了半小时,我觉得这是一部小片,看完全剧,我觉得这是一部绝对的滥片。
因为的确这不是一部好看的电影,想想《莫扎特传》、《不朽的情人(贝多芬传)》、《她比烟花寂寞》、《闪亮的风采》、《钢琴师》……,这些国外艺术家的故事片,即使情节与实事有出入,但专业内容经得起考量,同时更是一部好看的电影。
不过话说回来,梅大师的文艺作品的确难弄,看看之前的电视剧,舞台剧,均无成功案例。因为梅艺术的最高真谛就是“没”,所谓大音稀声,大像无形。不过这一点,倒简单的被《功夫熊猫》的那碗面汤给讲清楚了。

07 de dezembro

噩梦

弗洛伊德说:“梦就是受抑制的潜意识上升为意识的东西。”
昨夜睡得断断续续,被梦折腾的
我不知道自己是否是在做这个梦的时候醒来
但是我记住了这个梦,似乎我从来没有如此清楚得记住过一个梦
所谓的梦,就是平日的愿望或恐惧在睡眠时不受抑制地显现
我想,我应该是属于后者
甚至清醒时的我自己都没有意识到这一点
原来我的内心或许真的存在着这样的忧虑和恐惧
充满着不确定的、唯恐失去的不安全感
偶尔自己一个人的时候
会想起这个梦
然后有些感伤,有些胸闷
虽不至于叫人心惊胆颤
但这段时间里会成为一个心结,自我纠结
 
也有人说
梦是反梦,就是说梦到不好的事情,现实中,反倒是要有好事
那我就希望如此吧